【摘要】艺术是个性的艺术,最彰显其个性的就是音色。音响包含了五大音乐元素：速度,强度,节奏,节拍以及音色。除音色以外,其他四种元素都可以在乐谱上进行标记与量化,唯有音色,不可在谱面进行标记,需要演奏者们运用演奏技法以及对音乐的理解,运用音色表达音乐的情感。音色代表着不同演奏家的风格,气质和秉性。而音色,也具有“唯一性”,即演奏家们属于自己的音乐语言。音响与音乐,音色与音质,力度与强度,都是不等同的 […]

【摘要】单簧管乐队片段的训练是专业音乐学院单簧管学生必修的内容，要求在短小的片段中展示复杂的演奏技巧，演奏每个小节同时要兼顾音色的控制、音准、节奏等方面。单簧管基础训练包括长音、音阶、琶音和练习曲，其目的是提高个人能力，锻炼演奏的基本技巧。常规基础训练内容相对单一，导致通过其培养的基本技巧难以胜任高难度乐队片段演奏的局面。因此，对单簧管基础训练方法的拓展势在必行。本文从音色与技术两方面对单簧管乐队 […]

【摘要】竹笛作为中国传统民族吹管乐器之中的精粹，其艺术高度已可与中国的文明程度划上等号。在几千年的传承中，竹笛这个乐器越来越受到人们的青睐。而人们对于竹笛最终的喜爱之处，则是竹笛的声音了。每当人们说起竹笛时，都会说笛子好听。为什么好听？声音好听！声音怎么好听了？水灵灵的、透亮、圆润……可以用来描述竹笛音质的语汇数不胜数。而对竹笛音色的掌控力也成为了竹笛的爱好者、学习者、演奏家的一种追求，一种最高目 […]

【摘要】本文从音乐声学的角度,以黄虎威《巴蜀音画》“晨歌”一曲为研究对象,实地采录“晨歌”在台上的钢琴音响传播到西南大学小演奏厅各位置的声源标本’,运用声学分析软件对采样进行比较分析发现原始音响传播到音乐厅不同位置将产生音色与音量上的变化,经量化分析得出：台上2音量大于台下约25%、台上音色较台下更饱满等结论。通过对音色、音量的准确认知,演奏者可以根据音乐厅的实际音响情况科学地调整演奏方法,提高演 […]

【摘要】本论文立足于对主题、结构、织体形态及音色处理等技法分析为出发点,对保罗·杜卡交响诗《魔法师的弟子》进行综合性分析与探索,力图找寻作曲家如何根植于一个核心动机材料为音乐形象主线,组织起一个在横向和纵向上联系紧密且核心动机贯穿的发展路径,形成逻辑上严密但结构分明的曲体结构和音乐话语体系,而这个多面、空间宽广的结构体系并传达着作曲家立足于歌德诗歌的文本立意,以此来还原作曲家的创作意图。文章全文共 […]